紫砂24位国大师 七位紫砂”老艺人” 中国紫砂界的七座丰碑(图)

朱可新竹节壶

宝尊锅培世民制

姜蓉制作的莲花花盆

顾景洲仿古如意壶

任干庭制作的六角花盘和毛顺兴的石雕

大竹公告壶 王银春系统 任甘庭刻

紫砂是中国的“国粹”之一。

1950年代初，中国的紫砂业正在消亡。从小作坊里，从窑址的瓦砾中，从寂寞的离海，出现了一些隐居的人影，他们一心一意地聚集在一起。新中国就像雨后的晴天，连空气都那么清新。尘土被一扫而空，他们相信紫砂会再次爆发出它尖叫的宝藏。

历史把他们的名字写在庄严的画卷上：任甘亭、朱可欣、裴世民、吴云根、王银春、顾景洲、姜蓉。

1956年，江苏省人民政府授予他们“老演员”称号，在当时的历史条件下，这是一个很高的荣誉。七位老演员，无疑是中国紫砂界的七首大歌。时至今日紫砂24位国大师，人们谈起他们，仍是由衷的钦佩，一种对光辉岁月的美好回忆。

道教与器物的结合 任干庭

1905年，穷困潦倒的任干廷拜著名紫砂造像艺术家卢兰芳为师。卢兰芳是当地的名人，不仅擅长造像，在书法方面也有绝活。徒弟辛苦，但任甘婷却是真正学会了师父的本事。

任甘亭是个懂事的人，不忘初心，匠心独运。跟随卢兰芳，他不仅学习了雕塑和陶雕的技艺，还帮助大师为北京的一些剧团画了场景。任甘庭也有问题。他的眼睛不好。他虽然不是盲人，但有时听人讲话有困难。有时主人在照顾他的时候，他又说了一遍，但他听不清楚；主人不耐烦，骂人；他又说了一遍。因为被骂，记得要稳住。有时候人们当面议论他，以为他听不见，没想到他一注意就看到了，但他能保持镇定，装聋作哑。所以没有人知道他的秘密。

据任干廷后人回忆，他最初是用右手书写和绘画的。后来，同样是无锡名人的老板吴汉文，让甘婷用手指代替。他决定改变他的习惯。舌头。上瘾的人，往往有一种常人所没有的耐力。短短几个月，他竟然学会了左右手同时雕刻的技艺。尤其是他在同一器物上画两对飞禽走兽时，能从左至右张开弓，对称雕刻，布局精美，栩栩如生，可以说创造了独特的漆艺。

任甘庭在 1950 年代初度过了他一生中最美好的岁月。沉寂多年的龙窑再次着火，漓江边有一艘载着瓷器的商船；他生锈的雕刻刀开始飞快地磨刀。每天晚上，他的身影都活跃在蒸窑现场。他的作品一般以中国民间吉祥图案为题材，同时在各类紫砂茶具、花盆等陶坯上刻画、铭刻他对新生活的深刻理解。他重视写意笔墨的变化，注重各种画风、文诗、辞典、句式，使陶雕纹饰与紫砂的艺术风格和谐融洽。其画作精雕细琢，刀锋犀利，笔法朴素，真草书，尤其是张草和古书，风格多样。画作随意雕绘，自成一体。这样的单手绝技在今天是无与伦比的。装饰一对花瓶时，左右手对称，布局修长舒适，别具一格。他一生贫穷，向往光明。不管生活多么艰难，在他的作品中，你总能感受到生活是美好的。他的绰号是“大聋子”，遇到不想回答或不想发表意见的问题，他就装作没看到，在他的工作泥凳上写下“聋子”两个字对付欺骗过去。那’

作品曾在前苏联、捷克、斯洛伐克等国展出，并曾光荣参加全省精英团。他对紫砂工艺的突出贡献不仅体现在他的许多传世作品中，还体现在他苦心培养了一大批徐秀堂、谭全海、鲍志强、毛国强、鲍仲梅、冼仲英等人文学大师。

《风雅颂》裴世民

“裴总来了！” 宜兴蜀山脚下的一家老茶馆内，服务员大喊一声，不少茶客站了起来。这是何等的称呼，这是谁啊，这么牛！

是裴世民先生。大家都这么叫他。紫砂演员中紫砂24位国大师 七位紫砂”老艺人” 中国紫砂界的七座丰碑(图)，从古至今，唯一一个叫任甘亭先生的就是裴世民。

裴总喜欢小动物，养过猫、金鱼、松鼠、白鹭、猫头鹰等。春天来了，他也没打算做盆栽、打蟋蟀、用饼干换别人的好虫子。春夏之交，兰花上市。有一次，为了和别人争抢一盆上品的兰花，花被扭断了。最后，他花了一半的钱，只买了一株残破的兰花，插在紫砂瓶里。“文革”期间，他甚至敢于养鱼。那只鸟是金棕色的，声音很长，有点像上海法租界的金色少女。他给这只鸟起了一个绰号：“法国芙蓉”。当红卫兵质问他时，他悠闲地回答：这只鸟是澳洲的贫下中农，你敢禁吗？一句话，那帮毛男就回来了。他性情开朗，从不屈服于任何事情，随手做出的春蚕、松鼠、田螺、大闸蟹等紫砂相声，都栩栩如生。他贬低陈明远的花器作品近乎虚幻，有“明远第二”的美誉。同时，他拥有驾驭各种紫砂成分的能力。除了茶具，他什么都能做，比如书房里的雅玩、杯具、炉具和鼎、花盆和假山。如春蚕、松鼠、田螺、螃蟹等，无不栩栩如生。他贬低陈明远的花器作品近乎虚幻，有“明远第二”的美誉。同时，他拥有驾驭各种紫砂成分的能力。除了茶具，他什么都能做，比如书房里的雅玩、杯具、炉具和鼎、花盆和假山。如春蚕、松鼠、田螺、螃蟹等，无不栩栩如生。他贬低陈明远的花器作品近乎虚幻，有“明远第二”的美誉。同时，他拥有驾驭各种紫砂成分的能力。除了茶具，他什么都能做，比如书房里的雅玩、杯具、炉具和鼎、花盆和假山。

早年，裴世民的松形壶曾在华北民间艺术展上获得大奖。此壶以一段松木为身形。树皮呈深黄色，历经沧桑。一壶四杯皆以松节装饰，坚固、简洁、融为一体。另一部代表作《五福蟠桃壶》，壶身呈椭圆形，如桃子，光滑怡人，色泽温润柔和，宛如丰腴迷人的桃子；身上桃叶饰五桃，旁边有蝙蝠飞舞，体现了中国民间艺术的审美目的。他的高极壶、牛盖壶、素裙壶，无不彰显着裴世民对自然的细致观察和逼真的造型能力。别人问他做锅有什么诀窍，他说：用心就能搞定。你可以做的一件别人不注意的事情就是所谓的特技。

云的深度在哪里？吴允根

在七位资深演员中，吴云根是个身材娇小、实力雄厚的人。据说他一顿饭能吃六七块猪肉，外加三碗炒饭。他平时喜欢练摆石锁、提石竿，练就了武功。在紫砂行业凋零的这些年里，吴云根的身影经常出现在搬运工队伍中。年少时与同学到山西平定县陶厂当技师，传授漆艺；作品被时任山西省省长闫锡山收藏。后被聘为南京中央大学陶瓷系技术员。在那里，他结识了紫砂职业教育家、设计师王世杰，并参与了“ 这个理论必须是紫砂人自己建立的。吴教官带头，下达了军令状。在这里受训的紫砂人眼中，吴教练其实很严厉，但心地善良。此后，他还担任紫砂成型技术讲师，出版了多部紫砂课件。他是当之无愧的紫砂教育家。这个理论必须是紫砂人自己建立的。吴教官带头，下达了军令状。在这里受训的紫砂人眼中，吴教练其实很严厉，但心地善良。此后，他还担任紫砂成型技术讲师，出版了多部紫砂课件。他是当之无愧的紫砂教育家。

吴云根生性直率固执；当他看到不公正时，他总是直言不讳，维护正义。但他的制壶风格柔和端庄，流畅简洁。擅长光脉、筋脉的创作，尤其以竹入壶，独具一格。古往今来，竹子一直被学者和作家用作书法的题材。吴允根的竹形紫砂茶壶既失去了紫砂的质感，又融合了毛竹的性格和精神。他的仿竹茶壶最大的特点就是表现了毛竹的性格和精神。那种气势和力量，是他这辈子修炼出来的，是别人学不来的。实际上，

他的紫色大竹养梁壶，泥色接近竹子，壶身纤细匀称。以叶子的小竹根作为壶盖的纽扣，将细细的竹枝弯成方梁，竹节的质感和竹芽的对比，都呈现出古朴而逼真的疗效。另一代表作《带梁与梁的曲边壶》，展现了吴允根对方方之道的理解。锅身主体为弧形边沿，锅柄改为平提梁。既体现了虚实、圆与方的对比效果，又体现了唐代汉传佛教和道教精神。

王寅春归来

著名的紫砂壶之一是倒西施壶，至今仍被公认为紫砂界的经典之作。壶就像一个圆润闪亮的少女胸膛，饱满而充满张力，溢出一首蓄势待发的韵律。虽然后来模仿的人很多，但要达到原作的节奏和力度，实属不易。

笔者王银春曾在窑址与工人聊天吹嘘，无意中提到西施壶是借用男性阴茎的特点来表现丰满美感，并谈及外国女性的区别和中国女人。窑工怒吼，说他一定是在北京开洋肉。王银春认真的说：说到女人，大家想想，也没用！像我们这样的民间艺术家从来没有上过绘画课，对世界的了解也太少了。我们只做几个锅样，我们如何创新？

70多年前，王寅春在蜀山古街遇到了贵族金石书画家潘志良。这场碰巧的会面，对王音和在夏天变成胡一的你们两人，产生了非常重大的影响。被誉为书画界“玉雕圣手”的潘志良紫砂24位国大师 七位紫砂”老艺人” 中国紫砂界的七座丰碑(图)，钦佩王银春的陶艺，劝他不要屈服于古人，从轻视大师作品的工匠转变为演员以自己的风格，勇于在茶杯名字上签上自己的名字，并为他镌刻了“王银春”的印章。从此，珍视这一章的王银春，依然记得潘志良的教诲，

王银春什么都精通，无论是轻、方、筋。尤其是方器、筋器的作品，达到了后人无法企及的高度。他的半菊花壶自始至终有一种韵律之美。壶身花瓣拉长的表面细腻生动，是筋袋中的极品。汉钧壶、裙花扎梁壶、化州锅等作品，不仅具有浓烈洒脱的韵味，更具有庄重与轻盈相结合的特点。在他的鼎盛时期，他创作了很多作品，其中一些还没有来得及命名，就以“银春壶”的名义问世。收藏家像兔子一样等待，住在离家不远的旅馆里，等着他的新作品下来。每一件独一无二的作品，

枯树遇春，朱可欣

1972年，周恩来首次送给美国总统田中角荣的国礼中，有一件独一无二的礼物：可心梨形紫砂壶。它的作者是现代紫砂大师朱可欣。

回溯80多年前，宋庆龄亲临北京参观了即将在国外展出的手工艺品预展。在琳琅满目的展品中，宋庆龄只看中了一款紫砂雅玩：仿竹鼎。在美国参加展览后，宋庆龄以500英镑的价格买下了这件艺术珍品，其作者也是朱可欣。

朱可欣出身贫寒，很早就成名。1932年，他的云龙鼎、竹节鼎参加100年芝加哥博览会并获特别奖。他有着深厚的艺术功底，一生设计制作了100多种紫砂新工艺。

1950年代后期，朱可欣接受了仿制明代国家一级文物和向生寺“大桃杯”的任务。相传，相生思是个修士，能造出比一般人更大的桃杯。花和叶子都干了，一切都很好。看到的人都放不下。在紫砂人的眼中，他简直就是圣人。大桃杯是像维纳斯一样断臂和掷铁饼的经典作品。民间艺人开始挑战顾闲。画葫芦是死路一条，关键是要表现出大桃杯的魅力。大桃杯的骨头是什么？它浪漫而温文尔雅，又聪明又轻盈。必须显示这些特征。九九严寒的日子里，朱可欣的手冻得干裂。晚上躺在床上，他忽然灵光一现，立刻跳了起来。到最后，他和大桃杯几乎融为一体。当这幅作品被送到南京博物院时，专家们几乎无法分辨哪一件是原作。

云龙壶是朱可欣的代表作。新中国赋予民间艺人前所未有的地位，让他对“鲤鱼跃龙门”产生了一种感恩之情。他在作品中表达了对朴素的热爱，力求突破前人“钓成龙”的成就。为了表现龙隐于云、首尾相连的主题，朱可欣几乎每天都去蜀山北麓的大新桥观望天上的云。旧历七月，阴云密布，变化无穷。他在心里看到了，回到家就用剪纸做了一个圆形雕塑，做的时候点燃蚊香，看着烟雾升腾，描绘出云纹。

在大师们的记忆中，朱可欣的晚年有些黯淡。1980年代，紫砂开始流行，淤泥也泛滥。他受不了那些制造假锅的人在他面前晃来晃去。天天坐在太阳旁边，车水马龙，车水马龙，朱可欣发现自己越来越看不懂这个瞬息万变的世界。他实际上非常疯狂和害怕。终于，三天后，他做出了一个震惊所有人的决定：销毁他所有的印章，绝不让这些假锅亵渎他的清白。

这是朱可欣的绝唱，可以与他的任何传世作品相媲美。

顾景洲仰望山

终其一生，他都是一位风度翩翩的文人。更准确地说，他是一个文人气息浓厚的工匠，或者说是工匠中的文人。他就是当代紫砂大师顾靖舟。

每个时代、每个行业都应该有自己的领头羊。顾靖舟可以说是紫砂发展的标杆。如僧帽壶，原本是传统的造型，但在他的手中，却汇聚了各家的功劳，造就了古朴、大方、和谐、优美的风格。僧帽壶，弧形柄平口，壶身呈六角形；僧帽是莲花块和面的组合，壶中采摘为莲心。.

历史上，除了紫砂，没有演员像他那样关注知识。所谓“功在锅外”，其实是一种难得的境界。他的作品风格古朴庄重，宛如千年佛，是静坐之美；这些平静的细节结合起来，令人惊讶和神奇。你就像坐在一口古井旁，看着平坦的大海，没有湍流，却能看到井里的激流。

在顾靖舟的同龄人中，没有人能比得上他的文化底蕴。他的“高高在低”，是因为身边缺乏可以互相交谈的战友。1940年代，他结交了南京众多书法大神紫砂24位国大师，如姜寒亭、吴虎凡、唐韵等，交往密切；他一生与许多文人合作过：他与刘海粟合作的一个苏会壶，身材高大。枪管造型美观，比例匀称；海老在锅上写了一个铁骨老梅；锅的另一边，有海老的画，“素会”二字，筋骨强健。与吴湖帆合作的一个石勺壶，以紫砂史上的“天价”成交：1236万元。可惜当时两位大师都已经去世了，

顾景洲精通古文、书法、陶艺和考古鉴赏。直到晚年，他依然坚持每晚写几页草书。他睡觉的时候喜欢右侧睡，床边常年点着煤油灯，半夜醒来可以随时看书。然后是灯泡。他的一个帐篷被浓烟熏黑，有一次差点被烧毁。

Tibi Pot是与中央工艺美术学院院长张存合作的作品。此壶在当代紫砂壶中可谓是表现材料美、工艺美、形式美、内容美、功能美等“五美”的精品。1979年邓颖超访台时，此壶作为国礼送给美国总统。

在当代紫砂陶艺界，顾景洲的影响无处不在。他多年前就去世了，至今仍是高山养智中被提及最多、最有高手的紫砂长老。

静水深流江榕

姜蓉的奶奶是紫砂界迄今为止最长寿的寿星。她活到将近90岁。被誉为紫砂界的“冰心奶奶”，台湾的锅迷们赐予她“紫砂之母”的美誉。石佳觉得自己将紫砂花器推到了一个新的高度，是继陈明远之后紫砂花器创作的杰出代表。

80年前，在丁树镇郊外的前罗村，有一个11岁的男孩不喜欢油腻的粉，做了一个紫砂“蟹鳖笔筒”，得到了亲戚的好评。9岁时，她跟随大人揉紫砂，带着孩子般的天真经历了这个混乱的世界。英飞和绿草如茵的乡村，赋予了她一种自然粗犷的气质。她喜欢听“紫砂女冠军”杨风年的故事，与紫砂泥有着天然的亲和力。贫穷的生活还有美好的内涵：鲜花，总是对快乐的人微笑；池塘里的山药粉，地里的莴苣，草里的蝴蝶和蜻蜓，河里的白鹭和鸳鸯，天上的鹤和鹅…… ……都那么美，都可以在紫砂壶上表现出来。18岁的姜蓉天生苗条。她要求和叔叔一起去北京“谋生”。她的舅舅姜艳婷是山里的一位壶艺大师。应该说，姜蓉给舅舅开了眼，学了不少家务本事。但她不习惯住在北京。她经常在眼前看到的，是山间的作坊，五彩的泥土，窑址的火光，漓江边的划桨声。她回去了。应该说，姜蓉给舅舅开了眼，学了不少家务本事。但她不习惯住在北京。她经常在眼前看到的，是山间的作坊，五彩的泥土，窑址的火光，漓江边的划桨声。她回去了。应该说，姜蓉给舅舅开了眼，学了不少家务本事。但她不习惯住在北京。她经常在眼前看到的，是山间的作坊，五彩的泥土，窑址的火光，漓江边的划桨声。她回去了。

做你的一生。紫砂做的是工作。是时间，岁月；就是天赋，气质。姜蓉的性格不犀利，从不与人较劲；生活中一些负面的东西紫砂24位国大师 七位紫砂”老艺人” 中国紫砂界的七座丰碑(图)，她是看不到的，因为她看不到，她不想，所以她没有常人的烦恼。做一个“花器”，首先要有花在心里，那就是要留着。看着姜蓉的作品，会让浮躁的心平静下来：云水花开何时；风雨过后，花落谁？看莲花壶，光彩夺目；芒果锅丰满成熟；牡丹花盆盛开；长寿海棠壶是天然的。她的生肖瓜果在配色上非常精致；平凡的事物在她的抚摸下，化为生动的艺术形象，给人一种轰轰烈烈的甜美感觉。难能可贵的是，姜蓉的作品直到晚年都还充满了童真和稚嫩。是一种宽广、绵延、纯洁的爱，只有大爱才能成为大美。在姜蓉的世界里，人间总是百花齐放，春花秋实，花样百出。（作者为宜兴市文联主席，国家一级诗人，紫砂文化研究员）持续而纯粹的爱，只有伟大的爱才能成为伟大的美丽。在姜蓉的世界里，人间总是百花齐放，春花秋实，花样百出。（作者为宜兴市文联主席，国家一级诗人，紫砂文化研究员）持续而纯粹的爱，只有伟大的爱才能成为伟大的美丽。在姜蓉的世界里，人间总是百花齐放，春花秋实，花样百出。（作者为宜兴市文联主席，国家一级诗人，紫砂文化研究员）